El llanero solitario de... ¿Johnny Depp?

Cuando empiezan a correr los créditos de la película y aparece el nombre de Johnny Depp en solitario antes del título principal de la película en grande, te das cuenta de que algo está mal. El Llanero solitario era en realidad un chico joven con unos ojazos claros que tienes bien presentes todavía.

A pesar de saber que había sido masacrada por la crítica quería ver la película. Supongo que no será difícil adivinar que Johnny Depp era buena parte de mi motivación, aunado al hecho de que también salía Helena Bonham Carter. Combinación que vende seguro. O eso creía Disney antes de estrenar y tener que declarar la película un fracaso en taquilla.

Tenía otras motivaciones también. Este será un motivo menos popular, pero quería ver a Ruth Wilson en una gran producción como esta después de que se convirtiera en mi Jane Eyre favorita en la adaptación del 2006 de la BBC. Armie Hammer tampoco era un motivo para desdeñar, no después de haberle visto en J. Edgar bajo la dirección de Clint Eastwood.

No repetiré todo lo que dice la crítica, aunque tampoco voy a desdecirlos. Sin embargo, que una película sea mala no la exime de ser divertida o en cierta medida “disfrutable”. No pedía más de esta película y en realidad lo cumplió. Me divertí durante dos horas y media, puse los ojos en blanco cuando las bromas eran demasiado tontas, amé ver a Helena y a Ruth en pantalla, aprecié con renovado interés a Armie Hammer con un aspecto menos fino y cuidado que el de los chicos universitarios adinerados de The Social Network o el impecable funcionario del FBI de J. Edgar… y vi de nuevo a Johnny Depp haciendo un papel que más que una persona parecía una caricatura.

No me malinterpreten: sigue siendo muy bueno haciendo eso. Sin embargo, extraño otras facetas suyas. Quiero verle de nuevo haciendo drama. Tenerle en pantalla con la cara lavada y con aspecto cotidiano. Necesito devolverme prácticamente hasta Enemigo público junto a Christian Bale para encontrar un poco el look que tengo en mente y el tipo de personaje en el que estoy pensando.

Pero bueno, el punto de esta entrada era hablar sobre la película. Valga decir que no estoy en capacidad de hablar sobre ella como adaptación. Mis conocimientos previos sobre el Llanero solitario se remontan a que era el héroe de infancia de Felipe, el amigo de Mafalda. Sin embargo, el nombre siempre me había inspirado la idea de un héroe algo sombrío y de historia triste. No es precisamente lo que se ve en esta película, aunque pudo serlo.

La película se divide entre la historia de Toro y la historia de John Reid, las cuales se conectan al inicio de la película, siendo Toro el guía de John Reid en su transformación. No sé cuánto se aleja la adaptación de sus historias de origen pero en lo personal habría querido una aproximación más fuerte al insight de John Reid en su cambio de perspectiva con respecto a la ley y la justicia. Es la historia de un abogado que se da cuenta de que el sistema está corrupto y no puede ya hacer justicia desde él. La idea inicial de que llega el momento en que el hombre justo tiene que usar una máscara daba para un abordaje más serio y dramático, así como la situación de John como el hermano menor ante un Dan Reid que parecía ser el llamado entre los hermanos a luchar de una manera más directa contra el crimen.

Sin embargo, la película apuesta más por una interacción divertida y acción exagerada. Totalmente disfrutable, por supuesto, para reírse, decir “no puede ser” y desconectar un poco de las leyes de la física, como el 99,99% de las películas de acción. Lo mejor para mí estuvo en la música, particularmente en la larga secuencia final con la Obertura de Guillermo Tell de fondo con un genial arreglo de Hans Zimmer. La manera en que la pelea, los balazos y todo lo que ocurre se coordina con la música me encantó y vale la pena escucharlo en el cine. Les dejo acá el arreglo, por si tienen curiosidad de escucharlo.

En fin, no será una película recordada más que por las listas de los trabajos menos exitosos de Johnny Depp y esperemos que no, como el único protagónico de Armie Hammer. Tal vez no fue de las mejores exposiciones al mundo de Hollywood para Ruth Wilson (aunque queda muy bien en su papel). La aparición de Helena es tan breve que cualquier otra pudo haberla hecho (pero por suerte es ella). Tampoco creo que sea la mejor banda sonora de Hans Zimmer (no, la música es genial pero es original de Rossini, ¡no cuenta!).

Tenía más potencial, pudo ser mucho mejor, si Disney hubiera apostado por hacer el protagonista de la historia al nombre titular de la misma. ¿No confiaban en Armie Hammer para llevar ese peso? Podrían haber buscado a alguien más. Si lo que querían era apostar por Johnny Depp, ¿por qué no podía ser él el Llanero entonces? Como si no hubiera actores nativos americanos para hacer el papel de Toro.

Sin embargo, el fracaso en taquilla no creo que sea por culpa de la crítica, el guión o las actuaciones. ¿Cuántas veces es éxito de taquilla alguna película que todos los críticos han dicho que es una porquería aún peor? No. La culpa es de Disney, por no invertir en la promoción de la película. Parece mentira que no nos hayan bombardeado de Johnny Depp y Armie Hammer hasta el cansancio. ¿Dónde están las entrevistas, los videos, los banners en las páginas de Internet, la promoción del “bromance”, los juguetes, los videojuegos?

Supongo que esta película en el futuro será un buen ejemplo de que el nombre de un actor (aunque ese actor sea Johnny Depp y tenga a Helena Bonham Carter en el reparto) no vende solo. 

Director: Gore Verbinski

Título original: The Lone Ranger

Cast: Johnny Depp, Armie Hammer, Tom Wilkinson, Helena Bonham Carter, Ruth Wilson. 

Duración: 149min

Acción - Aventura - Western

Sweeney Todd ¿mucha sangre o algo más?

No soy crítica de cine, bueno, ni me gustaría serlo. Siempre les gustan películas rarísimas y tratan muy mal algunas que he disfrutado, así que no suelo ponerles mucha atención. No pretendo por lo tanto hacer una crítica seria de cine, sino hacer un poco de reflexión de lo que me ha quedado de ver la última película de Tim Burton, Sweeney Todd. Advierto de una vez, que en esta reflexión voy a contar muchisimas cosas de la película, incluyendo detalles importantes para el final.

He de confesar que fui a ver la película más que todo por curiosidad, y por Johnny Depp. No estaba muy informada de la historia, y aunque sabí aque era un musical no pensé que el 98% de la película fuera cantada. Sin embargo, me encantó.

Primer que nada, Johnny y Helena me encantan como actores. (Habrían sido pefectos Sirius y Bellatrix Black). Y en la película se lucen. Aunque ella no tenga una gran voz, su actuación es increíble. Creo que realmente logra que uno sienta como mrs.Lovett, logra mucha empatía con la audiencia a pesar de su macabro cerebro. Y Johnny es simplemente soberbio. A lo largo de todas las canciones logra transmitir muchas emociones en las distintas inflecciones de su voz. Aunque no lo vea, mientras escucha el soundtrack puede revivir las emociones por las que pasa Sweeney a lo largo de la pelícua. No es un personaje muy expresivo, al contrario, lo genial de la actuación es como de manera contenida, con pocas expresiones faciales logra transmitir fuertes sentmientos y deseos a través de la música.

Y luego, la historia. He pasado ya bastantes días investigando sobre SweenyeTodd, sus origenes divididos entre el cuento "The String of Pearls: A Romance," de Thomas Peckett Prest y una leyenda urbana, los debates sobre si fue real o no y sobretodo, la creación de la historia que se nos presenta en la película, hecha en musical por Stephen Sondheim. La obra presenta muchos aspectos que valen la pena de evaluar...

Para empezar, esta no es una historia de horror. Es cierto, hay muchos muertos, y mucha sangre, y un barbero asesino y una cocinera de pasteles de carne retorcida (no estoy segura de volver a comer nada relleno de carne :S). Pero eso no es lo principal de la historia. Por eso, quien vaya a ver la pelicula esperando terror sale de ahi decepcionado. Lo importante de la historia es la tragedia de Benjamin Barker, y la lucha de poder entre clases.

¿La que? Bueno, esa es mi opinión... Benjamin Barker pierde la vida perfecta que tenía porque un juez decide que quiere tener a su esposa. Aprovechandose de su posición de poder se deshace de Barker injustamente, enviandolo a prisión de por vida a Australia, y luego viola a su esposa y se deja a su hija. Es el tiempo en prisión y la pérdida de lo que era todo su mundo lo que convierte a Benjamin Barker en Sweeney Todd.

Al volver a Inglaterra, Todd se encuentra con un panorama nada prometedor. Londres es un lugar donde se encuentra fuertemente dividida la sociedad y en según su experiencia no se puede esperar nada bueno (There's a whole in the world like a great black pit and the vermin of the world inhabit it and its morals aren't worth what a pin can spit and it goes by the name of London. At the top of the hole sit the previlaged few Making mock of the vermin in the lonely zoo turning beauty to filth and greed... No place like London). Además, de acuerdo a lo que mrs.Lovett le deja saber, la situación es muy dura: No denying times is hard, sir!Even harder than the worst pies in London. (Worst pies in London).

Todd quiere venganza, y ese es el movil que le lleva a reinstalarse como barbero, a la espera de degollar con sus navajas al juez Turpin, quien sigue aprovechando su posición, ahora para hacer a Johana, la hija de 15 años de Todd, a casarse con él, mientras la mantiene encerrada y no deja que ningún joven se le acerque. Luego de que pierde una oportunidad de venganza, tiene una revelación, la cual está en una de las canciones más emblemáticas de la obra: Epifanía.

They all deserve to die.

Tell you why, Mrs. Lovett, tell you why.

Because in all of the whole human race

Mrs Lovett, there are two kinds of men and only two

There's the one they put in his proper place

And the one with his foot in the other one's face

Look at me, Mrs Lovett, look at you.

Now we all deserve to die

Even you Mrs. Lovett...even I

Because the lives of the wicked should be made brief

For the rest of us death will be a relief

We all deserve to die.

Luego de esta inspiración, es que Sweeney decide matar a cualquiera, a todos los que vengan, para saciar su sed de venganza. Porque la venganza de Sweeney no es solo contra al juez Turpin, sino contra una sociedad de mierda que ha hecho que ni su vida ni la de nadie valga nada. Con sus actos "demoniacos", malvados, y sin piedad, está liberando a la sociedad (There's a hole in the world like a great black pit And it's filled with people who are filled with shit And the vermin of the world inhabit it. But not for long.. Epifanía), está causando un balance... Así se lo explica a mrs.Lovett, y es lo que está de fondo tras el macabro plan de asesinar a quien vaya a su barbería y luego utilizar su carne para hacer los pasteles, ayudando a levantar el negocio y salvarla de las deudas y cuentas.

The history of the world, my love

Is those below serving those up above

How gratifying for once to know

That those above will serve those down below!

Have charity towards the world, my pet!

We'll take the customers that we can get!

We'll not discriminate great from small!

No, we'll serve anyone,Meaning anyone,

And to anyone At all! (A little priest)

Así, a través de plan conjunto, a pesar de que no es idea suya (sino de la genial y práctica mrs.Lovett "Eminently practical And yet appropriate as always!" ), logra una venganza completa, la mejor ironía de todas. En a little priest denuncia que el ser humano se está devorando a si mismo (For what's the sound of the world out there? Those crunching noises pervading the air! It's man devouring man, my dear! And who are we to deny it in here?) y ponen literalmente a los seres humanos de Londres a devorarse, a comer carne de otros seres humanos que ya han muerto sin pena de gloria, sin nadie que les extrañe o les busque. ¿Venganza contra la humanidad, no creen?

La historia sigue adelante, y creo que Tim Burton logra un gran efecto con los asesinatos, porque a pesar de la gran cantidad de sangre y lo gráfico de los degollamientos, la forma en que están hechos y el contexto en que se encierran dentro de la película no les da protagonismo y les dan cierta sensación de irrealidad. Los asesinatos se dan a lo largo de la canción donde Sweeney lamenta haber perdido a su hija ya para siempre. En realidad, la muerte no tiene real importancia. No se refleja el placer en matar. Pasa a ser algo natural. Algo natural dentro del mundo podrido en el que están.

Solo disfruta realmente dos muertes en lo que podemos ver. Las de aquellos quienes le hicieron verdadero daño directamente a él. El juez Turpin, y mrs.Lovett. Y el disfrute no es una sádica alegría... Es un doloroso cierre a la pérdida que ha sufrido.

No me atrevo a decir que las motivaciones de mrs.Lovett sean igual de profundas. Ella es producto de esa sociedad que se denuncia, dispuesta a cualquier atrocidad para salir adelante con su negocio... Pero creo que esa no es la parte importante de su personaje. Lo sublime de la actuación de Helena, y de lo que transmite el personaje de mrs.Lovett, es la pasión retorcida y obsesiva que siente por Sweeney. La intensidad de sus sentimientos, profundos y nunca correspondidos. De una manera muy retorcida, todo Sweeney Todd es una historia de denuncia social y una historia de amor. ¡Compadezco a los que fueron al cine buscando terror!



En fin, si alguien ha leído todo esto (vaya que me he extendido bastante!!), sabrá que mi conclusión es que en esta película, la sangre es lo de menos. Creo que la misma película lo dice, con esa sangre de color y textura irreal... Hecha así a propósito, espesa y clara como una pintura tempera roja. La sangre es solo el vehículo para toda la denuncia y las emociones que la historia transmite.